MOT 음악의 지향점 MOT는 90년대 모던락/브릿팝을 그들 음악의 근간으로 하고 있지만, 많은 타 그룹들이 추종하던 근거없는 실험과 멜랑콜리한 감상에 치중하지 않는다. 이들은 자신들이 절제된 감성으로 창조한 이성적인 사운드가 말초적으로 소비되기 보다는 감상자와 지적으로 소통하고 예술적으로 평가되기를 원한다.
즉, 작사, 작곡, 편곡, 레코딩 전반의 과정을 통해 내면의 결을 예술적으로 표현하되 ‘들어줄 대상’이 배제되는 것을 원치 않으므로 자기 연민에 빠진 멜랑콜리와 실험을 위한 실험, 이유 없는 음악적 난해함은 거부한다는 것이다.
이들이 음악을 만드는 과정은 디지털적이며 테크놀로지를 지향하지만 음악적 내용은 아날로그적인 로우파이 사운드로 가득하다는 것은 그들이 지향하는 것이 무엇인가를 분명하게 보여준다.
2004년 여름에 발표한 데뷔 앨범 [비선형, Non-linear]에서 첫 싱글로 커트되었으며, 이후 영화 “발레교습소”에서도 쓰인 ‘Cold Blood’는 굳이 구분하자면 재즈와 일렉트로니카와 록을 재료로 사용한 곡으로, 당시 신선한 음악을 기대하던 음악 팬들을 열광시키기에 충분했었다.
두 번째 싱글로 커트되었던 ‘카페인’. 이 곡에서 트립합의 암시를 받았다면, ‘I Am’, ‘가장 높은 탑의 노래’, ‘상실’에서는 트립합의 작?편곡 및 창법을 보다 확연하게 느낄 수 있었다. 히든 트랙으로 수록된 ‘Mixolydian Weather’는 재즈의 영향이 강한 포스트 록을 듣는 듯 하다는 평을 받은 바 있다.
웹진 Weiv의 신현준 편집장은 데뷔 앨범에 대해 다음과 같이 평한 바 있다.
“이들의 곡들을 들으면서 U2와 라디오헤드(Radiohead)와 스매싱 펌킨스(The Smashing Pumpkins)와 심(Seam)과 플라시보(Placebo)와 포티스헤드(Portishead) 등을 연상할 사람이 있을 것이다. 이들 영미권 아티스트들의 영향을 부인할 수는 없을 것이다.
그리고, 또 하나의 축은 바로 한국 대중음악의 숨겨진 수작들이다. ‘카페인’의 코드 진행과 멜로디 라인은 1970~80년대 언젠가 FM 라디오에서 흘러 나왔을 법한 숨겨진 가요의 고전을 첨단적으로 업데이트해 놓은 듯하다.
‘자랑’은 가사 때문인지, 아니면 나른한 무드 때문인지 마치 2000년대판 ‘오후만 있던 일요일’같다.
최성원(들국화)과 하덕규(시인과 촌장)가 활동을 재기했다는 착각이 들 정도이다.
즉, 한국 대중음악계에서 ‘절망속의 구도(求道)’를 노래한 음악인들의 정서다. 다른 곡들을 들으면서 상상력을 좀 더 발휘하면 김두수와 (유앤미블루의) 이승렬과 (동물원의) 김창기 등도 떠올릴 수 있을 것이다.
말하자면, 이 앨범은 최신의 국제적 트렌드를 씨줄로 하고, 한국 언더그라운드 음악의 전통을 날줄로 엮은 작품이다. 이제까지 전자와 후자를 구분해서 이야기했지만, 사실 이 두 측면은 한 곡 한 곡마다 공존하고 있다”.
또한 감성적인 멜로디와 아름다운 가사로 팬들의 지지를 받았던 ‘날개’는 지난 2007년 5월 뮤지컬과 영화 <헤드윅>의 주연이자 감독인 존 카메론 미첼 (John Cameron Mitchell)이 헤드윅 공연을 위해 방한하였을 때, 제일 좋아하는 노래라고 소개하며, 그의 공연을 통해 한국어로 직접 불러 한국 팬들에게 큰 감동을 선사한바 있다.
2004년 6월 데뷔 앨범 발표 이후, 약 6개월에 걸친 데뷔 앨범 홍보 활동, 연이은 영화음악 작업, 그리고 20여차례 국내외에서 펼쳐진 크고 작은 공연 틈틈히 새로운 곡들을 준비한 끝에, 2007년 드디어 오랫동안 기다려온 두 번째 앨범을 발표하였다.
New York의 스털링 사운드(Sterling Sound)에서 Coldplay, Bon Jovi등의 앨범을 마스터링 한 바 있는 베테랑 조지 마리노(George Marino)가 마스터링한 새 앨범 [이상한 계절]에는 총 14곡의 아름다운 노래들이 담겨 있다. 단순한 듯 하지만 복잡한 사운드로 짜여진 14곡의 노래들이 때로는 담담하게, 때로는 우울하게, 때로는 격정적으로, 때로는 낯익게 다가온다.
첫 싱글로 선보인 '클로즈'는 멤버들이 가장 심혈을 기울인 곡이라고 한다.
심플하지만 시간과 공을 들인 만큼 사운드의 결은 빈틈없이 짜여져 있다.
'클로즈'의 뮤직비디오는 최근 찬사를 받았던 극장 애니메이션 "천년여우 여우비" 제작에 참여하였던 '섬 스튜디오'가 약 5개월 여 심혈을 기울여 3D 애니메이션으로 제작했다.
이 작품은 단순하면서도 복잡한 아름다움을 극적으로 잘 표현해주고 있다.
주요 온라인 뮤직 사이트를 통해 공개된 ‘클로즈’의 뮤직비디오는 뛰어난 예술성으로 다시 한번 팬들의 찬사를 이끌어 냈고, 앨범 <이상한 계절>역시 빠른 속도로 차트에서 좋은 반응을 얻어, 2007년 6월 세 번째 주 현재 향 음악사 종합 판매 차트에서는 연속 3주 1위를 기록하고 있고, 뮤직온 같은 모바일 차트에서도 3위를 기록하면서 데뷔 앨범보다 더 폭넓은 지지를 받고 있음을 보여주고 있다.
앨범 제목이기도 한 ‘이상한 계절’은 우리가 알고 있거나 모르는 사이에 사소하게 혹은 치명적으로 영향력을 행사하는 계절의 비의를 담담하게 노래한다.
때로 봄, 여름, 가을과 겨울의 어느 사이에 시간의 축과 엇갈려 있는 이상한 계절이 찾아오고, 결국 우리는 끝없이 뒤척이는 밤과 같이 묵묵히 계절을 앓아야 한다는 것이다.
활로 연주하는 베이스가 특이한 ‘11 over 8’. 이 곡은 단지 8분의 11박의 곡이 아니라, 11/8박에 관한, 11/8박적인 곡이다.
8분의 11박자의 위태롭고 아름다운 균형을 느낄 수 있다.
기타 앰프를 직렬, 병렬 여러 단계에 걸쳐 통과시켜 충분히 노이지한 사운드를 만들어냈다는 ‘시니피에’.
이 곡의 사운드와 가사는, 진심에 닿기 위해 진지하고 무겁고 사려 깊은 말들이 필요한 것 만은 아니라는 진실을 이야기한다.
때로는 단순하고 거칠고 진부한 표현들이 세련되고 두터운 기표들보다 더 진실할 수 있다는 것이다.
누구나 한번쯤 중얼거려보는 어리석은 희망과 절망을 노래한 ‘사랑없이’에서는 앨범에서 가장 직선적인 비트를 들려주며, 후반부의 변주는 실제로는 같은 박자와 멜로디를 리듬 액센트만 바꿔 연주하는 트릭이 사용되었다.
어쿠스틱적인 재즈 편성과 후반부의 글리치 사운드가 톱니바퀴처럼 절묘하게 맞물린 사운드를 들려주는 ‘Lucky’. 존 레논이 사후 천국으로 갔을까를 생각하며 썼다는, ‘ Heaven Song’. 6/4박자가 특징적인 곡이다.
어쿠스틱 피아노에 딜레이와 필터를 걸어 나른함을 느끼게 하는 ‘서울은 흐림’은 이례적으로 <푸른새벽>의 보컬 한희정이 함께 한 듀엣곡이다.
그 외에도 Jazzy한 리듬과 FX 사운드가 한데 어울리는 ‘Electric’, 이질적이고 과격한 하드보일드 사운드의 ‘다섯개의 자루’, MOT의 음악적 감성이 고스란히 담긴 ‘흐르게 둔다’, 낯선 것들이 모여 낯익은 사운드를 연출해 내는 ‘나는 왜’가 담겨 있다.
2007년 새 앨범 [이상한 계절] 발표 이후의 계획
새 앨범 <이상한 계절>과 첫 싱글 ‘클로즈’발표 이후 온/오프라인 홍보에 열중하고 있는 MOT는, 9월 8일(토요일) 압구정 클럽에서있을 첫 단독 콘서트를 준비 중에 있으며, 10월 7일 Grand Mint Festival에도 출연할 예정이다.
또한 ABC-TV인기 드라마 <로스트> 음악 담당으로부터 앨범을 요청 받아, 드라마를 통해 MOT의 노래가 노출될 수 있는 기회도 엿보고 있다. 사실 2006년 로스트 시즌 3에서 MOT의 노래 ‘Cold Blood’가 쓰이기 직전 조건 문제로 무산된 경우가 있어 그 가능성은 높다고 볼 수 있다. 이에 따른 새 앨범의 첫 싱글 ‘클로즈’의 영어 싱글은 오는 9월초에 선보일 예정이다.
하이 서울 공연에 참여(2005)
o.s.t-“썸”의 오리지널 사운드트랙 전곡 작업(2004)
제 2회 한국 대중음악상 “신인” 부문과 “최우수 모던록” 부문에 후보로 올라 “신인”상을 수상(2007)