르 콩세르 스피리튀엘은 프랑스에서 최초로 열렸던 공공 연주회로, 18세기에 창설되었지만 프랑스 대혁명의 발발로 문을 닫았다. 그러나 에르베 니케가 1987년 고음악 앙상블을 결성하면서 르 콩세르 스피리튀엘이라는 이름을 다시 사용하였고, 베르사유 궁전에서 연주되었던 대 프랑스 레퍼토리를 다시금 숨쉬게 하였다. 이러한 영감을 바탕으로 르 콩세르 스피리튀엘은 베르사유 바로크 음악 센터(Centre de Musique Baroque de Versailles)와 가깝게 공동 작업하였고, 캄프라, 브와모르티에를 거쳐 마르크 앙투완 샤르팡티에부터 륄리에 이르기까지 풍요로운 프랑스 음악유산을 남긴 훌륭한 작곡가들의 업적을 되살리는데 기여하였다. 이에 그치지 않고, 이탈리아, 영국 혹은 다른 국가의 거장들에게까지 그 영역을 확장하여 르 콩세르 스피리튀엘은 바로크 음악을 다루는 권위있는 앙상블로 세계적인 명성을 쌓았다. 르 콩세르 스피리튀엘 앙상블은 살 플레엘(Salle Pleyel), 샹젤리제 극장(Theatre des Champs-Elysees), 베르사유 왕실 오페라 극장(Versailles Royal Opera)에서 정기적으로 공연을 갖고 있으며, 런던 바비칸 센터, 암스테르담 콘세르트헤보우, 브뤼셀 보자르, 룩셈부르크 필하모니, 도쿄 오페라 시티 콘서트홀, 마드리드 국립 음악 오디토리움, 상하이 콘서트홀, 비엔나 테아터 안 데어 빈 등 세계 유명 콘서트홀에서 해외 공연을 하였다.
에르베 니케는 열정적인 음악가들을 모아 오케스트라를 조직하여 음악을 해석하고, 악기를 만들고, 역사 연구를 하는데 자부심을 가지고 있다. 이 역동적인 결합으로 고악기의 사운드와 더불어 해석에 관한 최신 연구들 중에서도 가장 앞서나가고 있으며, 이런 앙상블의 분위기는 에디슨 상을 수상한 “왕궁의 불꽃놀이”와 “수상음악”에서 그대로 드러난다. 이러한 지속적인 연구를 통해 자신들만의 특징적인 사운드를, 한 번 들어도 알아챌 수 있는 앙상블 고유의 사운드가 만들어지게 되었다. 이들 앙상블이 빚어내는 사운드는 듣는 이로 하여금 절대로 지루하게 들리지 않는 바로크 음악을 탄생시켰다.
르 콩세르 스피리튀엘이 프랑스 종교 음악에 주력하며 세계적으로 인정받았고, 더 나아가 서정적인 음악(lyrical music)에도 활동을 기울이고 있다. 르 콩세르 스피리튀엘은 브와모르티에의 “다프니스와 끌로에”, 라모의 “피그말리온”, 모차르트의 “돈 조바니”, 퍼셀의 “아더왕” 등의 오페라를 연주했으며, 데투슈의 “칼리로레”, 륄리의 “페르세포네”, 마레의 “세멜레”(2009년 에코 클라식 ‘올해의 오페라 음반’상 수상), 그레트리의 “앙드로마크”(2011년 아카데미 샤를르 크로 음반 대상 수상)등 잊혀진 서정적인 작품들을 되살리는데 많은 노력을 쏟았다. 이와 같은 모험적인 시도를 통해 질 & 꼬린느 베니치오(‘셜리 & 디노’라는 가명으로 알려짐), 장-폴 스카피타, 캐롤 아미티지, 조르주 라보당과 같은 연출가 및 안무가와 함께 작업하기도 했다. 2000년부터 이뤄진 르 콩세르 스피리튀엘의 독점적인 음반 작업과 더불어 프랑스 오페라를 포함한 일련의 작업들이 글로사(Glossa) 레이블(아르모니아 문디 유통)로 탄생하였다. 지난 20년 동안 에르베 니케와 르 콩세르 스피리튀엘은 주요한 음반을 내놓았는데, 앙상블이 시작된 이래로 50개 이상의 음반을 발매했고, 그 중 다수의 음반들이 프랑스를 비롯, 해외 언론으로부터 격찬을 받았다. 몽펠리에 국립 오페라 극장에 상주하고 있는 르 콩세르 스피리튀엘은 프랑스 문화부의 지역 문화 사업국인 DRAC의 지원을 받고 있고 있으며 에어 프랑스의 협찬을 받고 있으며, BNP 파리바 은행그룹의 기금과 브뤼 기금의 지원을 받고 있다.