세계 발레의 최고봉 볼쇼이

세계 발레의 최고봉이라고 할 수 있는 볼쇼이발레단이 고전 발레의 대표작 < 지젤 >과 볼쇼이의 걸작 < 스파르타쿠스 >로 오는 10월 5일부터 9일까지 세종문화회관 대극장에서 공연된다.

‘가장 위대한 것’, ‘중심적인 것’, ‘최상의 것’을 뜻하는 ‘볼쇼이(Bolshoi)’의 의미처럼 볼쇼이 발레는 200여년의 역사를 거치며 서계 발레의 대명사로 자리잡은 최정상의 발레단이다. 위대한 발레리나로 칭송 받는 갈리나 울라노바와 산코프스카야, 니나 아니니아쉬빌리 등이 배출되었고, 서구 무대에서는 볼 수 없었던 남성 무용수들의 신기에 가까운 재능이 세계 발레의 기폭제가 되었으며, 마리우스 프티파, 알렉사드르 고르스키, 바실레코, 유로프스키, 유리 그리가로비치 등 역사적인 안무가들이 함께 하였다.

이번 공연에서 선보이는 < 지젤 >은 ‘발레의 햄릿’이라 불리는 정통 클래식 발레의 대명사이며 발레 역사상 가장 위대한 작품 중 하나이다. 특히 볼쇼이발레단이 클래식 낭만 발레의 진수를 선보이는 발레단이기에 이들이 선사하는 < 지젤 >은 바로 세계 최고의 무용수들이 가장 자신있게 내놓는 레퍼토리가 될 것이다.

지난 1992년에 이어 13년 만에 한국무대에서 선보이는 또 다른 작품. < 스파르타쿠스 >는 세계에서도 손꼽히는 볼쇼이의 대표작으로 남성 무용수들이 주도하는 웅장한 스펙타클과 폭발적 에너지, 놀라운 군무로 국내에서는 흔히 올릴 수 없었던 초대형 발레이다.

세계 발레의 역사, 볼쇼이가 선사하는 “죽음을 초월한 슬프도록 아름다운 사랑 지젤” 과 “자유를 향한 인간의 위대한 의지, 스파르타쿠스”를 통해 발레 그 이상의 감동을 함께 하기 바란다.

러시아를 넘어 세계발레의 역사로…
볼쇼이 발레단이 해외순회공연을 시작하여 서국에 첫선을 보인 것은 1956년이다. 런던의 코벤트가든에서 “로미오와 줄리엣”으로 개막된 볼쇼이 발레의 공연은 세계 무용계에 엄청난 충격을 던져준 일대 사건이었다.
줄리엣 역을 비할 데 없이 빼어나게 해석한 갈리나 울라노바가 당시 최고의 발레리나라는 사실은 전세계가 이미 다 알고 있는 사실이었지만 볼쇼이의 전단원이 보여준 무대는 타의 추종을 불허하는 신기에 가까운 몸짓이엇다. 서구의 관객들은 꽉 짜여진 무대와 춤의 강렬한 극적 스타일에 완전히 압도당했다.
특히, 남자 무용수들의 재능은 서구의 발레에서는 볼 수 없었던 것이었으며 이 공연은 서구 발레계를 변화시키는 기폭제 역할을 하였다. 이후에도 볼쇼이 발레단은 지금까지 매년 20여개의 레퍼토리를 가지고 시즌 주 2백회 이상의 러시아 공연을 계속하는 동시에 해외공연으로 전 세계 무대를 누비고 있다.
볼쇼이 발레가 키로프를 누르고 러시아를 대표하는 동시에 세계적인 발레의 대명사로 자리잡게 된 것은 1964년 안무가 유리 그리가로비치(Yuri Grigorovich) 를 영입하면서 시작되었다고 할 수 있다.
당시 34세의 키로프 발레의 발레마스터였던 유리가 수석 안무가 겸 예술감독으로 취임함으로써 볼쇼이 발레단은 키로프의 전통, 즉 아카데믹한 정확성과 엄격한 합리주의를 완전히 흡수하게 되었으며 그의 주도하에 볼쇼이 발레는 비로소 안무예술에서 그 자신의 고유한 방향을 굳건하게 설정할 수 있었다. 유리 그리가로비치의 대표작 < 석화 >, < 스파르타쿠스 >, < 사랑의 전설 >은 오늘날 볼쇼이 발레의 현대 레퍼토리의 근간을 이루고 있다.
볼쇼이 발레단의 소련 공연무대는 2천석 규모의 볼쇼이 극장과 크렘린궁 안에 잇는 6천석 규모의 현대식 의회궁정에서 이루어진다. 수많은 국내외 공연을 모두 소화해 낼 수 있는 빼어난 무용수들은 주로 볼쇼이 발레단 부설 모스크바 발레학교를 통해 배출된다. 이 무용수들 중에는 볼쇼이 단원으로서 소련 예술가의 최고의 명예인 ‘인민예술가”의 칭호를 받은 경우도 상당수에 달해 ‘ 볼쇼이’라는 이름을 더욱 빛내고 있다.
현재 볼쇼이 발레단에는 유일한 한국인으로는 모스크바 발레학교를 졸업하고 96년 발레단에 입단한 배주윤이 솔로이스트로 활동하고 있으며, 2004년 1월부로 알렉세이 라트만스키(Alexei Ratmansky) 가 새로운 발레감독으로 취임하였다. 젊은 감각과 열정으로 볼쇼이 발레단의 전통을 어떻게 계승해 나갈지 귀추가 주목된다.

예술감독 알렉세이 라트만스키(Aleksei Ratmansky)
젊은 감각과 열정으로 세계 최고의 볼쇼이발레단을 이끄는 예술감독 알렉세이 라트만스키(Aleksei Ratmansky)가 방한했다. 2004년 1월 부로 볼쇼이의 예술감독으로 취임한 라트만스키는 2004년 초 러시아 언론사가 뽑은 '러시아를 움직이는 35세 이하 주요인사 35인 '에 들었으며, 또 같은 해에 열린 러시아 국내 우수 공연예술인 시상식 '황금마스크' 행사에서 발레 부분 최고 연출가상을 받았다.

라트만스키의 관심은 고전적 발레 스타일의 테두리를 넘어선다. 그는 볼쇼이 발레가 세계 정상의 자리를 유지하기 위해선 전통 계승과 함께 새로운 실험적 시도들을 끊임없이 추구해야 한다고 믿고 있다. 고전적 스타일의 반복은 무대의 생명력을 떨어뜨릴 뿐 아니라 관객에게 지루한 느낌을 주기 때문이다. 그는 또 무용수들에게 뛰어난 기교 못지 않게 자신의 역할을 충분히 이해한 데서 나오는 풍부한 감정표현을 주문한다. 아무리 기교가 뛰어나더라도 판에 박힌 듯한 기계적인 춤은 감동을 줄 수 없다고 믿기 때문이다.

라트만스키는 한국 발레를 직접 본 적이 없지만 볼쇼이 발레단에서 활동하는 배주윤씨와 마린스키 발레단 소속인 유지연씨 등 한국인 발레리나를 통해 한국 발레가 상당한 잠재력을 갖고 있음을 느낄 수 있었다고 말한다.

출연진으로 단연 주목받고 있는 발레리나는 스베틀라나 자하로바(Svetlana Zakharova, principal)와 안나 안토니체바 Anna Antonicheva, principal)이다.

스베틀라나 자하로바는 유크레인의 루츠크 출생이며, 키에프 발레 스쿨과 이후 상트 페테르부르그의 바가노바 아카데미에서 수학했다. 1996년에 키로프발레단에 초빙되어 < 백조의 호수 >, < 잠자는 숲 속의 미녀 >, < 호두까기 인형 >, < 라바야데르 >, < 해적 >, < 세헤라자드 >, < 로미오와 줄리엣 > 등에서 주역을 맡았다. 그리고 2003년에 볼쇼이발레로 이적하면서 볼쇼이와 키로프를 평정한 발레리나로 크게 주목 받았다. 볼쇼이발레단에서는 루드밀라 세멘야카에 의해 지도받으며 < 백조의호수 >의 오데트와 오딜, 지젤, < 잠자는 숲속의 미녀 >에서 오로라공주, < 라바야데르 >의 니키야, < 돈키호테 >의 키트리, < 파라오의 딸 >에서 아스피시아 등 주역으로 활약하고 있다. 자하로바는 뉴욕시티발레(2000), 영국 국립발레단(2002), 파리오페라발레(2003~2004), 아메리칸발레시어터(2004), 라스칼라발레 등 세계적인 발레단의 초빙무용수로 활약해 왔다. 바가노바 영댄서스 컴피티션(1995)에서 입상했고 < 세레나데 >(1999)와 < 잠자는 숲 속의 미녀 >(2000)로 2회의 황금마스크상을 수상했다.

바쿠에서 태어난 안나 안토니체바는 모스크바 발레학교를 졸업하고 1991년 볼쇼이발레단에 입단했다. 에카테리나 막시모바의 지도아래 < 백조의 호수 >의 오데트/오딜, < 잠자는 숲 속의 미녀 >의 오로라공주와 플로린 공주, < 라바야데르 >의 니키야, < 스파르타쿠스 >의 프리기아, < 돈키호테 >의 키트리, < 노트르담 드 파리 >의 에스메랄다, < 사랑의 전설 >의 주역 등으로 활약했다. 잭슨에서 열린 1998년 국제발레컴피티션에서 1등상을 수상했고 러시아 공훈예술가로 선정됐다.

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글 : 이준한(인터파크 공연팀 allan@interpark.com)
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