낭만적인, 너무나도 낭만적인 부천필 브루크너 교향곡 전곡 연주의 그 세 번째 무대에서는, 임헌정의 지휘로 슈베르트 <교향곡 제5번>과 브루크너 <교향곡 제4번>이 연주된다. 슈베르트 <교향곡 제5번>은 슈베르트 특유의 풍부하고 아름다운 선율과 색채감 넘치는 화음을 지니며, 관현악이 표현할 수 있는 최상의 하모니와 고전적인 단아함 그리고 낭만적인 서정성의 정수를 보여준다. 특히 이 곡은 간결한 형식미를 가지며, 슈베르트의 교향곡 전체를 아울러 가장 슈베르트적인 개성이 깊게 스며들어있다고 볼 수 있다. 낭만주의 음악의 전형적인 모..

슈베르트, 교향곡 제5번 내림나장조 D.485 (26분)
F. Schubert, Symphony No.5 in Bb Major D.485

Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Andante con moto
Ⅲ. Menuetto. Allegro molto - Trio
Ⅳ. Allegro Vivace

intermission

브루크너, 교향곡 제4번 내림마장조 ‘Romantic(낭만적)’ (60분)
A. Bruckner, Symphony No.4 in Eb Major ‘Romantic’

Ⅰ. Bewegt, nicht zu schnell
Ⅱ. Andante quasi Allegretto
Ⅲ. Scherzo. Bewegt
Ⅳ. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

'로맨틱 Romantic'
-브루크너의 ‘4번 교향곡’과 슈베르트의 ‘5번 교향곡’
'Romantic'. 우리말로는 보통 ‘낭만적’이라고 한다. 여기서 ‘낭만’은 일본인들이 ‘로망’을 자기네 발음을 통해 한자어 ‘浪漫’으로 옮긴 것이다. 우리식 발음인 ‘낭만’은 사실은 존재하지 않는 단어나 마찬가지인 셈이다. 이것은 고대 그리스를 뜻하는 ‘헬라’의 중국식 발음 한자어를 우리 발음으로 읽다보니 ‘희랍(希臘)’이라고 하는 원어와 전혀 다른 형태가 생긴 것과도 같다. 그런데 이런 존재하지 않는 비현실성은 역설적으로 ‘Romantic'이라는 단어와 잘 어울린다.
브루크너는 자신의 4번 교향곡에 스스로 ‘Romantic'이라고 부제를 붙였다. 교향곡과 종교음악에 주력한 그로서는 대단히 드문 경우이다. 교향곡 4번의 작곡을 시작할 당시 브루크너는 이미 나이 50에 들어서 있었다. 불혹의 나이에 시작한 교향곡 창작에의 여정은 평단과 청중들의 영 신통치 않는 반응 속에서 어려움에 가득차 있었다. 'Romantic'이라는 부제는 브루크너로서는 나름 청중과의 소통을 계산한 결과였을 것이다. 그는 교향곡의 1악장을 설명하며 이를 중세 기사들이 이른 아침 안개 낀 숲에서 성안으로 몰려드는 광경으로 묘사하기도 했다. 작품은 이전의 교향곡들보다 더 쉽고 아름다운 멜로디로 가득하다. 실제로 이 교향곡은 꼭 중세까지는 아니더라도, 비현실적인 것에 대한 일반 청중들의 상상력을 경쾌하게 자극하기 때문에 브루크너를 입문하는데 있어 널리 애용되는 작품이기도 하다.
서구예술사에서는 보통 19c를 ‘낭만주의’시대라고 한다. 18c 후반 인간 개개인의 자유는 계속해서 고양되어 왔다. 여기에는 크게 두 가지 동력이 있었다. 하나는 순수한 정치적 자유에의 욕구였고, 또 하나는 이러한 자유를 이용한 자본주의의 성장이었다. 억압적인 구체제의 해체를 요구하는 인간해방의 꿈의 한편에는 또 다른 권력이 성장하고 있었던 것이다. 프랑스 대혁명 초기의 찰나와도 같은 자유를 맛본 인간은 곧 다시 고독해지고 억압받을 수밖에 없었으며 예술가들은 더욱 심각한 상황에 직면하게 된다.
자유로운 시대는 독립된 예술가라는 새로운 유형을 탄생시켰지만, 이제 교회나 궁정의 후원 없이 혼자 서야 하는 그들은 수준을 가늠할 수 없는 일반 대중들을 상대로 시장에서 스스로 작품을 팔아야만 했다. 19c가 안정되게 자리 잡는 1820년경, 모든 희망은 사라지고 권태와 환멸만이 예술가들에게 가득하게 된다. 현실은 벗어나야만 하는 굴레와도 같았다. 당연히 비현실적인 것에 대한 동경과 함께 고독한 감성과 내면에 대한 다양한 표현의 개발이 심화되게 된다. 고전주의의 합리성이 아카데믹한 지배원리였던 당시에 과거의 ‘중세시대’는 비현실성을 대표하는 상징이었다. 이에 현실을 벗어난 이상과 환영을 쫓던 19c 예술가들의 경향에 중세의 영웅시 ‘로망스 Romance’에서 유래한 ‘로맨틱’이라는 단어가 붙여진 것이다.
‘낭만주의’ 예술의 주요한 현상 중 하나는 음악이 다른 예술장르와의 경쟁관계에서 과거 어느 시대보다도 주도적인 위치로 올라섰다는데 있다. 서구예술사에서 음악은 그 변화의 속도가 문학이나 미술 등보다 느린 것이 특징이었다. 중세시대에 소리와 소리를 서로 독립적으로 짜 맞추는 대위법을 통해 이미 상당한 기술적 발전을 이룩한 음악예술은 18c중반 고전주의의 등장에 이르기까지 이 기술적 형태의 근간을 유지하고 있었다. 하이든, 모차르트의 고전음악은 라파엘로 등이 이룬 이상적인 고전미술의 완성에 비해 300년가량 늦는 것이다.
이러한 상황은 낭만주의 시대에 와서 반전된다. 음악의 눈에 보이지 않는 추상적인 성격이 무엇인가 불확실한 것을 꿈꾸는 모든 예술가들의 동경의 대상이 된 것이다. 오랜 기간 고전양식의 아카데미즘이 굳어져 있던 다른 예술들과 달리, 음악은 고전규범의 완성이 늦었기에 이의 붕괴가 더욱 급격히 진행되었다. 낭만주의 음악에서 형식을 벗어나려는 소리자체의 음향적인 흐름은 미술이 꿈꾸던 자유로운 색의 향연에 다름이 아니었다. 여기에 18c 중반까지 중세적인 대위법 기술을 유지했던 음악의 특성상 다른 장르의 예술가들에 비해 과거의 양식에 능할 수밖에 없었던 작곡가들은 머나먼 옛 시대를 청중들에게 환기시키는데 있어서도 효과적인 역량을 발휘할 수 있었다. 엄격한 대위법 기술의 대가이자 바그너의 뒤를 잇는 새로운 음향의 탐험가이기도 했던 브루크너의 교향곡에 ‘로맨틱’이라는 부제는 아주 적절한 것이었다.
결과적으로는 사회 모든 면에서 진보적인 방향으로 전개되었던 프랑스나 영국의 낭만주의와 달리 독일, 오스트리아의 낭만주의는 보수적인 면이 훨씬 강했다. 이는 독일어권의 사회전반이 아직 구체제의 후진성을 벗어나지 못한 가운데, 시민계급이나 지식인층이 프랑스 등에 비해 자율성을 확보하지 못했기 때문이었다. 사회로부터 차단당한 독일, 오스트리아의 지식인, 예술가들은 끝없이 자신의 내면만을 응시할 뿐이었다. 말로 설명할 수 없고, 눈앞에 보여줄 수 없는 음악은 여기에 아주 적합한 예술이었다.
교향곡은 논리적인 구성을 바탕으로 하지만, 그것은 건축물의 내부 골격과도 같이 소리의 덩어리 속에 은폐되기 때문에 작품을 듣는 감상자의 귀에 음악의 세부구성이 일일이 들어오는 것은 아니다. 작품의 세부를 구성하는 설계와 병행하는 음악 전체의 울림은 별개의 음향을 형성할 수가 있는 것이다. 브루크너는 이러한 울림을 4번 교향곡에서 작품의 전체 4악장을 관통하는 거대한 음향의 흐름으로 만드는데 성공하고 있다.
1악장 서두에서 호른이 연주하는 주 모티브는 미묘한 화성의 진행 속에 녹아들며 신비로운 울림을 형성하고 있다. 이 모티브는 골격을 유지하는 가운데 변화를 거듭하며 교향곡 처음부터 끝까지 순환적으로 등장하게 되는데, 그때마다 우리의 귀를 주로 자극하는 것은 세부 구성이 아닌 전체가 함께 빚어내는 다채로운 음향의 힘이다. 이전의 3번 교향곡에서 브루크너는 바그너 풍의 서사시적 흐름을 교향곡에 접목시키는 데는 성공했으나, 부분적으로 주요 모티브들이 병렬적 구성에 그친 아쉬운 점을 남기기도 했다. 그는 4번 교향곡의 음향구축을 통해 이러한 문제점에서 벗어나려고 노력했다. 고전화성의 안정된 짜임새와 다른 복잡한 울림의 음향은 세상의 불확실하고 불가사의한 면, 예술가 내면의 억압되면서도 환희에 가득한 광기에 다름 아닌 것이다. 이러한 광기의 울림은 19c의 100여 년간 독일, 오스트리아 낭만음악을 지탱해온 중요한 요소 중 하나였다. 그렇다면 이러한 음악의 흐름에 처음 등장하는 작곡가는 누구인가?
1816년 19살의 슈베르트는 청춘의 밝음이 가득한 교향곡 5번을 완성한다. 그는 어디에도 구속되지 않는 자유로운 예술가의 꿈을 위해 이제 곧 안정된 교직을 버리고 작곡에만 전념할 터였다. 교향곡 5번은 전체적으로 하이든, 모차르트의 고전양식에 충실한 작품이지만 밝으면서도 이상하게 들떠있는 음악의 분위기는 선배들의 것과 분명한 선을 긋고 있다. 명료하면서도 안정된 작품구성은 현악기의 트레몰로와 날아갈 듯 한 경쾌한 선율, 부분적으로 불안하게 등장하는 화음의 흐름 속에 수시로 흔들리고 있다. 그 흔들림은 작곡가의 불안한 심경이 표출되고 있는, 아직은 작은 규모의 울림인 것이다. 아름다운 노래 속에 미약하게나마 비치는 음향의 그림자는 12년 후 슈베르트의 비참한 최후를 향해 확대될 것이며, 그 세기의 후반 브루크너의 교향곡에서는 음악의 중심부까지 진출할 운명이었다. 이들 작품을 관통하는 소리의 울림 속에는 세상과 소통하기를 원했으나 현실에서는 숱한 좌절과 마주쳐야 했던 낭만주의자들의 불안한 심상이 표출되고 있다. 이것이야말로 ‘Romantic'이라는 단어의 비현실적이고 초월적인 성질과 완벽하게 일치하는 것이다.