오페라 공연은 한번은 졸다 오는데, 부탈소로는 배우들의 열연과 몰입감이 엄청나 공연이 끝난 일주일이 지나도 노래를 흥얼거릴 정도로 기억에 남는 공연이었답니다. 특히, 김순희 님! 클알못이라 그녀의 출연작을 처음 보았으나, 무대를 찢어 놓으시더군요. 출연진 모두 엄청난 가창을 보여주셨음에도 그녀의 무대장악력이 뚜렸하게 기억에 남았어요. 3부작이라고 하는데, 다시 부활해서 살려주면 좋겠습니다 :)
칼레아 부탈소르 오페라 한전아트센터. 3.2
오페라는 어렵다는 편견이 가장 많은 장르 중 하나다. 우선 성악을 이해해야 하고, 고전문학을 차용한 경우가 많기에 배경지식도 있어야 한다. 또한 언어도 한국어가 아닌 외국어를 그대로 쓰는 경우도 많고 무엇보다 내용이 조금 어렵고 웅장하며 거대한 이야기를 많이 다룬다고 알려져 있다.
하지만 이것을 조금씩 반대로 간다면 어떤 일이 펼쳐질까? 우선 칼레아 부탈소르의 배경은 먼 과거도 가까운 과거도, 현재도 아닌 미래다. 그것도 아무 먼 미래 2187년. 미래를 배경으로 하는 오페라는 극히 드물다. 여기서 부터 관객들의 호기심을 자극한다. 그래서 미래에는 대체 무슨 일이 펼쳐지는가?
중요한 키워드는 바로 해수면 상승이다. 해수면 상승으로 인류의 멸망이 예견되는 가운데 바다에 미래 도시 부탈소르가 세워진다. 이 상상력 하나가 바로 오페라 칼레아 부탈소르의 시작이다.
또 한가지 중요한 면은 바로 스페인어와 한국어를 함께 쓴다는 것이다. 심지어는 판소리까지 나온다. 오페라를 많이 본것은 아니지만 이렇게 다양한 언어와 장르를 섞어 쓰는 작품은 처음이었다. 게다가 이 작품은 초연이다. 즉 순수하게 100% 창작으로 만들어진 공연이란 뜻이었다. 누군가 이런 말을 했다. 현재 유명한 피아니스트의 공연을 보는 것보다, 그 유명한 피아니스트의 초장기 아직 세상에 빛이 덜 알려졌을 때 본 기억이 더 자랑스럽다고.
마찬가지로 칼레아 부탈소르라는 창작 오페라의 초연을 봤다는 것이 언젠가 크나큰 자랑이 될수 있을 날이 올거라 믿는다. 이 날 운좋게도 관객과의 대화를 함께 할 수 있었다. 주요스탭과 감독과 배우들이 모두 나와서 차분하고 유쾌하게 공연의 비하인드와 소회를 푸는 모습을 보며, 정말 진심으로 공연을 대한다는 마음이 들었다. 주변인들에게 추천하고 싶은 공연이었다.
가장 인상 깊었던 출연자는 아나비스 역을 맡은 소프라노 차보람이었다. 매 순간마다 열과 성을 다해 노래를 하고 몸짓을 하고 감정을 표현하는 것에 깊은 감명을 받았다. 다음 공연이 무엇일지 알수 없지만, 더 찾아보고 공연장에 가고 싶게 만드는 모습을 보여줬다.
한전아트센터는 처음 가봤는데 깔끔하고 위치적으로 찾아가기 쉬웠다. 더 다양한 공연이 펼쳐지길 기대한다. 일요일이었고, 사람들이 많이 찾은 가운데 칼레아 부탈소르의 역사적인 첫 공연이 우선은 끝이 났다. 끝은 항상 아쉬움을 남길 것이다. 더 잘했어야 했는데 하며 관객들은 모르는 아쉬움을 스탭과 출연진들은 가질 수 있다. 그들에게 말해주고 싶다. 정말 충분했다고. 더 크고 넓은 세계무대로 뻗어나가길 바란다. 좋은 공연을 준비한 모든이에게 감사를 표한다.
Sns로 많이 봐서 부탈소로에 기대가 컸다.
한 두명을 제외하고는 처음보는 신인들이 많아서
기대를 했지만, 미숙한 연기에 몰입이 방해됐다.
그리고 음악은 너무 좋았으나 연출이 받쳐 주질못해서 안타깝다...일관성없는 연출..
무엇을 표현하는지 알수가 없음.
좁은 무대에 사람이 너무 많고 , 합창단은 정말 한심했다. 소리도 성의 없이내고, 연기는 아예 안함.
오페라를 다 보러 다니는데 이렇게 못하는 합창단은 처음 본다.
그런데 많은 후기들이 이상하다. 알바들인가?
가족, 지인들인것 같은데 솔직해야지...
모두 다 잘했다니. 어처구니가 없네...
지필두님 소리가 매력적이였고 신비로웠다.
오바울님 다른일 하셨다는데 탄탄한 소리가 좋았고, 최병혁님 비중이 적어서 아쉬웠지만 좋아하는 바리톤이여서 반가웠다. 홍채린님 객관적으로 주역을 하기엔 역부족이였고, 원유대님은 잘생긴 외모지만 연기가 아쉬웠다. 그리고 눈을 사로 잡은 김순희, 김지민님 이 두분들이 오페라를 살렸다.
2막 무
공연을 보며, 그리고 여러 관람평을 읽으며 다시 한 번 곱씹게 되는 점이 있다. 이 작품에서 선역(아나비스-백유진)이 분명한 주인공임에도 불구하고, 커튼콜에서 마치 악역(카네-카넬로아)이 주인공처럼 연출된 부분은 의아했다.
단순히 선과 악의 구분이 아니라, 플롯을 전개하는 중심에 있던 인물과 극의 무게 중심이 명확했음에도 불구하고, 마지막 순간에는 그것이 전혀 반영되지 않은 듯한 느낌을 받았다.
작품 속에서 가장 많은 서사를 짊어지고, 극을 이끌어가는 인물들이 있음에도, 마지막 커튼콜은 이 흐름을 반전시킨 채 전혀 다른 방향으로 흘러갔다. 이는 단순한 연출의 선택이라기보다는, 작품을 완성하는 과정에서 "무엇을 중심에 둘 것인가" 에 대한 고민이 충분했는지 의문을 가지게 만든다.
연출의 의도가 무엇이었든 간에, 이야기의 핵심을 이끌어간 캐릭터를 관객이 어떻게 받아들이도록 유도할 것인지에 대한 고려가 충분했는지는 의문이다. (연출 의도, 극의 미학적 완성도와 같은 내적인 요소뿐만 아니라, 제작진의 선택과 이해관계 등 외적인 부분도 영향을 미쳤을 수 있다.)
관객은 그저 감상을 소비하는 존재가 아니다. 무대를 바라보는 눈은 예리하며, 작품의 서사와 디테일을 놓치지 않는다. 연출 의도가 무엇이었든 간에, 작품을 본 후에도 뭔가 석연치 않은 기분이 남는다는 것은 결코 가벼운 문제가 아니다.
다음 공연에서는 그 무게중심이 보다 균형감 있게 조율되기를 바란다.
2월 28일
가장 눈에 띄었던 캐릭터는 역시 악역이다ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
아무래도 의상이나 분장이 강렬하니 눈이 갈 수 밖에 없다
카날로아 역의 테너 김지민, 차나팔리역의 바리톤 오바울이 눈에 띄었고 특히 좋았다
테너 김지민은 안정된 가창과 연기를 보여줬고
바리톤 오바울은 부족장? 이었던 것 같은데 ㅋㅋㅋㅋ
자칫 심심할 수 있는 무대를 춤과 몸짓으로 잘 표현했고
부족한 무대장치 (무대의 변화나 소품이 없어서 아리아를 부를때 아쉬웠다)를
노래로 잘 커버해주었다
소리들이 참 좋고, 젊은 신진 성악가들 특유의 열정이 느껴져서 좋았다
3월 2일
스토리를 알고 봐서그런지 첫 공보다 몰입도가 있었다
의상이나 연출이 조금씩 달라서 관객 입장에서는 다시보는 재미가 있었다
개인적으로는 이날이 더 좋았다
음악도 안정된 듯한 느낌이고 가수들이 합이 좋아보였다
음색의 조합이나 연기 스타일, 의상도 좀더 조화로웠달까 캐릭터에 잘 맞았다
이 팀에서도 역시 신진 성악가들이 눈에 띄었는데
(아무래도 창작이다보니 노련한 완숙미 보다는 열정과 패기가 더 가슴에 와닿는 것 같다)
아나비스 역할을 맡은 소프라노 차보람,
카네 역의 메조소프라노 남수지,
카날로아 역의 테너 강현욱이 그렇다
소프라노 차보람은 어떤 순간은 여리여리하게 또 다른 순간은 강렬한 음색을 보여주어
앞 팀과는 또 다른 캐릭터 해석을 보여주어서 좋았다. 내가 이해한 대본은 아나비스는 인류의
구원할 마지막 무기 레죠?스? ㅋㅋㅋ레지크스? 를 지키는 수호자인데 부드러움안에
강인함을 보여주어서 인상깊었다 보통 소프라노들 처럼 여리여리하게만 불렀다면 관객의 이해를 끌어올리지 못했을 것이다
메조소프라노 남수지는 ''메조 소프라노''의 매력은 이런 것이다를 온몸으로 보여주었다
저음에서의 파워풀하고 깊은 소리가 인상적이었고 호흡을 잘 쓰는 성악가라는 생각이 들었다
성량도 좋고 어떻게 보면 출연자 중에 가장 춤을 많이 추는 것 같았는데 소리가 하나도 흔들리지 않고
호소력 짙은 표현을 해줘서 인상 깊었다. 특히 선과 악사이에서
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