우리시대 국악의 대중화에 큰 이바지를 해온 대한민국을 대표하는 국가대표 전통예인이며 한국전통예술의 가,무,악,희 분야의 대가들을 경기도국악당에 초청하여 그들의 삶과 예술세계를 무대에서 함께 재조명할 수 있는 계기를 마련하고 명인들의 진솔한 이야기와 숨겨진 에피소드를 들어보고 명인들의 기예와 제자들이 함께 출연하여 명인들의 옛 사진을 영상으로 편집하여 추억을 반추하며 우리 전통예술의 참 멋을 느낄 수 있는 시간을 국악계의 마당발로 불리우는 윤중강(방송인, 국악평론가)의 맛깔 나는 진행으로 들어보는 토크 & 콘서트를 진행 할 예정이다...

< 곡목해설 >

1. 침향무 (황병기 작곡, 1974년)
이 곡은 서역적(西域的)인 것과 향토적인 것을 조화시키고, 감각적이고 관능적인 아름다움을 법열의 차원으로 승화시킨 신라 불교미술의 세계를 음악에서 추구한 곡이다. 침향(沈香)은 인도 향기의 이름으로, 이 곡의 악제는 침향이 서린 속에서 추는 춤이라는 뜻을 지닌다. 이 곡의 음계는 불교음악인 범패(梵唄)에 기초를 두기 때문에 가야금의 조현이 전혀 새로우며, 연주기교도 서역의 하프(harp), 즉 공후()를 연상시켜 주는 분산화음(分散和音)을 위한 새로운 것이 많다. 이 곡에서 장구는 독자적인 위치에서 단순한 반주 이상으로 중요한 역할을 하는데, 손가락으로 두드린다든가 채로 나무통을 때리는 등 새로운 기교로 특이한 효과를 낼 때도 많다.

2. 정남희제 황병기류 가야금 산조
정남희(丁南希, 1905년~1984년) 산조 가락을 황병기가 수십 년간 다듬고 이에 자신의 가락을 보태어 완성한 작품으로 구성은 다스름, 진양조, 중모리, 중중모리, 엇모리, 자진모리, 휘모리, 단모리 등 8악장으로 되어있다.
이 산조는 장식음, 잔가락, 농현 등을 절제하면서 가락의 논리적인 전개, 죄고 푸는 리듬의 역동성, 정적인 가락과 동적인 가락의 대비 등 음악적 구성미를 중요시하고 있다. 부언하자면 아기자기한 재미보다는 고고한 음악적 희열을 추구한 격조 높은 산조이다.

3. 소엽산방 (황병기 작곡, 1980년)
‘소엽’은 낙엽을 쓴다는 뜻이다. 즉 ‘소엽산방’은 낙엽이 쏟아져 수북히 쌓인 뜰을 쓸면서 사는 사람의 산방이라는 뜻이다. 이러한 산방의 운치를 표현하는데 가장 적합한 악기가 거문고일 것이다. 거문고 산조와 정악의 어법을 융합시켜서 도가풍의 신묘한 가락을 만들고자 했는데, 선율이 전통적인듯 하면서도 기이한 진행이 많고 반음사용과 중심음의 이동이 자주 나타난다. 무현과 대현의 개방음을 선율을 앞꾸미는 저음으로 사용하는 것도 전통음악에서는 없던 새로운 것이다. 느리고 불규칙한 리듬으로 시작하여 중용 속도의 도들이 장단과 복잡한 리듬의 엇모리(10/8)를 거쳐 자진모리로 고조된다.

4. 시계탑 (황병기 작곡, 1999년)
1999년 황병기는 서울대병원에서 수술을 받고 입원해 있던 때가 있었다. 그동안 그 곳의 상징물격인 고풍스러운 시계탑을 창문 너머로 보면서 작가는 이 곡을 구상하였다고 한다. 전체 4개 악장으로 이루어진 17현 가야금을 위한 작품이다.
제 1장은 약간 느리고 담담한 가락으로 시작하여 차츰 도약진행과 장식음형이 삽입되고 리듬이 미묘하게 변화된 후 제2악장을 예비하는 경쾌한 선율로 끝난다. 제2장은 시계 소리를 연상시키는 4/4박자의 서양풍의 아름다운 선율로 진행되고, 제3장은 중중모리 장단의 발랄한 춤곡으로 전개되며, 제4장은 빠른 3연음형으로 일관하는 환상적 가락으로 펼쳐진다.
전반적으로 고난도의 연주기교가 요구되는 곡으로 가야금으로 그려낼 수 있는 완성도 높은 형식미를 만끽케 하는 작품이다. 그러나 한편으로는 뮤직박스 스타일의 보석함을 열어 놓았을 때의 분위기와 그 속에서 면면히 피어오르는 영롱한 그리움 같은 다소 애잔한 감성의 흐름이 전반에 걸쳐 잘 실려 나오고 있는 점도 이 곡의 매력이 되고 있다.

5. 하마단 (황병기 작곡, 2000년)
하마단(Hanadan)은 이란의 테헤란 서남쪽에 있는 옛 페르시아 시대부터 있던 고대 도시의 이름이다. 승려시인 현담의 시 ‘하마단’을 읽고 시인 곽재구가 쓴 ‘존재의 따듯한 길’이라는 수필에 다음과 같은 구절이 나온다.
“열린 지하 셋방의 문틈으로 들어온 햇살 속에서 만나는 먼지들의 춤을 볼 때와도 같이, 이 시는 존재의 먼 심연에 이르는 희미한 길과 안개가 펼쳐져 있을 것만 같은 느낌으로 다가온다.”
이작품은 바로 이러한 “존재의 먼 심연에 이르는 희미한 길과 안개가 펼쳐져 있을 것만 같은 느낌”을 그려내고자 한 곡이다.
제 1장은 아련하면서도 비감이 서린 중용 속도의 중모리 가락으로 되었다. 제2장은 자진모리 가락으로 제3장을 예비하기 위한 일종의 경과적인 다리 역할을 한다. 제3장은 본격적인 먼지들의 춤곡인데 급속한 템포로 다양한 박자가 구사되며 휘모리로 전개되는데 마지막 절정에 달하면 왼손으로 비음악적인 톤 클러스터(tone cluster)의 불협화음을 연타하다가 문득 고요하게 가라앉으며 끝난다. 돌아갈 수 없는 고향을 향한 영원한 노스탤지어를 절제된 정감으로 승화시키는 듯 한 분위기가 작품 전반에 걸쳐 면면히 흐르고 있는 곡이다.