1. 길놀이
무대가 아닌 객석 입구에서 문 굿을 시작으로 우리 이웃과 그 가족에게 만복과 행복을 기원하며 노름마치 신명나는 무대의 시작을 알린다.

2. 비나리
비나리는 소망이고 희망이다. ‘빌다’의 옛 명사형인 비나리는 말 그대로 사람들의 일상사에 방해가 되는 여러 액살을 물리치고 기원하는 바를 이루어지게 하는 기원의 노래이다. 자진모리장단에 빠르게 노래하는 것을 ‘선고사’라 하여 주로 ‘액살풀이’를 하고, 세마치 분위기의 느린 장단에 노래하는 것을 ‘뒷염불’또는 ‘뒷불’이라 하여 축원, 덕담을 한다.

3. 노름마치 판굿
머리에는 상모를, 악기는 몸에 메어 발로는 땅을 딛어 박차고 머리로는 하늘을 휘젓고 손으로는 사물을 울리어 듣는 이의 몸과 마음을 뒤 흔들어 모두를 하나로 아우른다. 사물잽이들은 끝없는 신명, 그리고 열정의 몸짓으로 온 몸과 마음을 내 던지고 가락에 얹힌 발딛음과 상모의 사위가 하나 된다.

4. 경풍년
“가곡”은 조선 선비들의 노래이다. 그중 “두거”란 곡을 기악하한 곡으로 한해의 풍년을 축하하는 의미로 여유롭고 꿋꿋하고 아정한 정악 특유의 맛을 잘 드러낸 곡이다. 청아하면서도 구슬픈 피리의 서정적인 멜로디에 절로 귀를 기울이게 된다.

5. 타징
풍물이나 굿 음악에서 쓰이는 민속악기 중 꽹과리나 장구가 현란한 가락을 연주한다면 징은 중, 저음의 긴 여음을 내는 것이 특징으로 꽹과리의 연주법을 응용해 경기도당굿 징과 진도 씻김굿의 연주법을 재구성한 곡이다.

6. 소낙비
한국의 대표타악기. 장고의 합주곡이다. 장고는 빗소리와 닮았다. 하늘에서 땅으로 비가 떨어지듯, 장고도 열편(하늘), 궁편(땅)으로 두 면을 가지고 있다. 한 두 방울 빗소리는 열채의 소리이고 여기에 궁편의 소리가 더해지면 대지가 진동하는 한바탕 소나기가 된다. 무더운 여름날 한 두 방울 떨어지다 점차 강해지는 시원한 소낙비를 연상하며, 답답하고 지쳐있는 이들에게 청량제와 같은 느낌을 선사한다.

7. 트랩 Trap
무대 뒤 마지막 리허설을 실제 무대로 옮겨 에피소드 형식으로 한국 장단을 재미있게 풀어낸 곡으로 사물악기(꽹과리, 징, 장고, 북)의 구음과 판소리가 동시에 연주된다. 특히 우리말을 이해하지 못하는 외국 관객들도 공감하고 즐길 수 있도록 구성되었다.

8. 짝드름
사물악기 중 강력한 청각적 울림으로 뇌파를 자극하는 쇠 소리는 연주자의 기량에 따라 다양하게 해석된다. 4명의 연주자가 하나가 되기도 하고 넷이 되기도 하며 때로는 아침 이슬처럼 때로는 성난 우레와 같은 소리를 들려주는 곡으로 짝수 박, 홀수 박, 혼합 박으로 구성되어있다.

9. 높새바람
동해 끝자락 붉은 해가 떠오른다. 극동의 기운을 높새바람에 실어 중천에 해를 띄운다. 태평소의 강렬하면서도 애잔한 멜로디가 희망의 메시지를 띄우고 벅찬 우리 마음을 바람에 실어 저 산과 들, 심해의 끝자락까지 실어 나른다.

10. 노름마치 시나위
신명난 타악, 경서도 뱃노래, 태평소의 선율, 인간의 몸짓이 서로와 서로를 자유로이 넘나들며 환상적인 앙상블을 만들어낸다. 공연의 대미를 장식하는 노름마치 시나위 곡은 타 장르 예술과 복합적이고 유기적 협연이 가능한 구성으로 글로벌적인 성격을 내포하고 있다.