1. 대전시립교향악단이 연주하는 격정의 러시아 음악속으로대전시립교향악단에서는 7월11일(금) 저녁 7시30분 대전문화예술의전당 아트홀에서 마스터즈 시리즈 6번째로 ‘글린카, 차이코프스키 & 쇼스타코비치 그 격정의 러시아 음악속으로’를 기획하고 있다. 러시아의 음악의 아버지라 부리는 글린카부터 19세기를 대표하는 차이코프스키, 20세기 대표하는 쇼스타코비치까지 러시아의 음악을 한자리에서 만나볼 수 있다.2. 한국 교향악단의 발전을 위해 정진해온 지휘자 금노상과 클래식의 젊은 파워 바이올리니스트 백주영이번 연주회 지휘봉을 잡은 객원지휘 금..

미하일 이바노비치 글린카 / 루슬란과 루드밀라 서곡
Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) / Russlan and Ludmilla Overture
표트리 일리치 차이코프스키 / 바이올린 협주곡 라장조 작품35
Piotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893)Violin Concerto in D Major, op.35
드리트리 쇼스타코비치 / 교향곡 제5번 라단조 작품47
Dmitri Shostakovich (1906-1975) / Symphony No 5 in d minor, op.47

미하일 이바노비치 글린카 / 루슬란과 루드밀라 서곡
Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) / Overture to Russlan and Ludmilla
이곡은 러시아음악의 아버지 미하일 글린카가작곡한 푸시킨의 서사시"루스란과 루드밀라"에 의한 오페라서곡 이다. 오페라 <루슬란과 루드밀라>는 1842년에 초연된 글린카의 대표작 가운데 하나로, 줄거리에 있어서나 음악에 있어서 모두 러시아의 민속적인 소재로 작곡되었다. 이 오페라는 푸쉬킨의 서사시를 바탕으로 만들어 졌는데, 키예프의 대공의 딸 루드밀라가 악마에게 납치를 당하자 대공은 딸에게 청혼한 3인의 귀공자들에게 달을 구해오는 사람을 사위로 맞겠다고 약속한다. 그런데 그 중 한 사람인 기사 루슬란 왕자가 악마를 타도하고서 마침내 딸을 구출하여 경쟁자들을 물리치고 대공의 딸과 결혼한다는 내용이다. 빠른 템포로 연주되는 이 오페라의 서곡은 명랑하고 경쾌한 분위기와 더불어 변화가 많고 쉬지 않고 연주되는 선율이 러시아의 민속적인 색채와 결합하면서 독특한 매력을 만들어낸다. 도입부 없는 힘찬 화음이 반복된 후 쾌활하고 장대한 제1테마가 힘차게 나타난다. 얼마 후 제2테마가 F장조로 저음부에 나타나는데, 이것은 원활하고 느긋한 아름다운 노래 조이다. 이는 제2막에 나오는 루슬란의 아리아의 일부이다. 뒤이어 발전부가 제시되며 재현부에서는 제2테마가 A장조로 나타나 장쾌한 종결부로 들어간다. 이 부분은 오페라 제5막의 마지막곡을 소재로 했는데 악마 체르노몰을 표현한 어둡고 무서운 선율이다. 마지막에 힘차고 화려하게 끝나는 참신한 서곡이다.

표트리 일리치 차이코프스키 / 바이올린 협주곡 라장조 작품35
Piotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893) Violin Concerto in D major, op.35
차이코프스키의 바이올린 협주곡은 그의 피아노 협주곡 1번과 마찬가지로 처음 작곡될 당시 많은 말썽을 일으켰었던 작품이었다. 이 곡은 차이코프스키가 결혼생활에 실패하고 심한 우울증 증세에 빠져서 이탈리아와 스위스 등에서 요양생활을 하던 중에 작곡되었다 (1878년, 당시 38세). 이 기간은 그가 교향곡 제 4번과 "에프게니 오네긴" 등을 작곡한 시기이기도 한데, 이 때 그는 바이올리니스트인 코데크라는 친구와 함께 지내게 되면서 그의 도움으로 이 곡을 완성할 수 있었다. 초고가 완성된 후 차이코프스키는 당대 러시아 바이올린계의 거장이었던 레오폴드 아우어 교수에게 헌정할 목적으로 그에게 작품에 대한 자문 및 초연을 맡아줄 것을 구했다. 그러나 뜻밖에도 그의 답변은 차갑기만 했다. 아우어는 차이코프스키에게 "기교적으로 보아 도저히 연주가 불가능하다"고 하면서 초연을 거부했던 것이다. 실망한 차이코프스키는 이 곡을 3년 동안이나 발표하지 않고 묻어두었는데, 아돌프 브로드스키라는 러시아의 바이올리니스트가 이 곡을 칭찬하면서 발표할 것을 적극 권하여 1881년 12월에 빈 필과 한스 리히터의 반주로 브로드스키에 의하여 초연되었다. 그러나 안타깝게도 초연당시의 평은 무척 나빴다. 지휘자나 오케스트라 단원들부터 이 곡에 호의적이지 못했고 브로드스키의 완성되지 못한 기교는 청중들에게 실망을 안겨주었으며, 결정적으로 독설가였던 평론가 한슬리크는 이 곡에 대해 다음과 같이 혹평하였다. "우리는 천하고 품위없는 얼굴만 봤고 거칠은 고함소리만 들었으며, 싸구려 보드카의 냄새만 맡았다. 프리트리히 피셔는 짜임새없는 그림을 비평할 때 '보고 있노라면 냄새가 나는 그림이 있다'고 말했다. 그런데, 차이코프스키의 이 곡은 음악작품에도 들어서 냄새가 나는 작품이 있을수 있다는 두려운 생각을 우리에게 처음으로 알려주었다." 한슬리크의 혹평을 들은 차이콥스키는 실망을 금치 못했으나 이 곡의 가치를 굳게 믿고 있던 브로드스키는 유럽 각지에서 이 곡을 계속 연주하여 결국 청중들의 인기를 얻는데 성공하였고, 나중에는 아우어 교수도 이 곡의 가치를 인정하여 스스로도 연주함으로써 대성공을 거두고 그의 제자들에게도 적극적으로 가르치게 되었다. 그리하여 이 곡은 많은 공로를 가진 브로드스키에게 헌정되었다. 차이코프스키의 바이올린 협주곡은 한슬리크가 말한 것처럼 강렬한 러시아적인 냄새가 나는 것이 특징이다. 1악장의 야성적인 주제나 2악장의 슬라브적 애수가 어린 선율, 3악장의 광포한 리듬과 열정적인 끝맺음 등은 러시아외의 유럽 작곡가들에게서는 발견할 수 없는 독특한 민족색채가 넘치는 것들이다. 또한 아우어 교수가 처음에 연주가 불가능할것이라 예견했을 정도로 어려운 기교를 요구하는 난곡이기도 하다. 그러나 요즘의 신예 바이올리스트들은 거의 대부분이 이 곡을 자유자재로 연주함으로써 자신의 기교를 세상에 과시하고 있으니 세월이 무상하다는 생각이 들기도 한다.
제 1악장, Allegro moderato - Candenza
소나타 형식의 악장이다. 서주에서 잠시 주제가 암시된 후 바로 바이올린에 의해 낭랑히 울려펴진다. 전개부에서는 화려한 바이올린의 테크닉의 향연이 펼쳐지며 폭발하듯 터져나오는 오케스트라의 야성적인 외침은 짜릿한 쾌감을 느끼게 한다. 카덴짜가 끝나면 다시 처음의 주제가 반복되고 곡이 절정으로 치달으면서 끝나게 된다.
제 2악장, Canzonetta (Andante)
칸쪼네타 (작은 노래) 라고 되어있는 A-B-A의 3부형식으로 되어있다. 애수어린 멜로디가 곡전체를 지배하며 깊은 감동을 자아내는데, 이는 매우 슬라브적인 정서가 풍부한 선율이다. 곡은 명확히 끝나는 부분이 없이 3악장으로 연결된다.
제 3악장, Finale (Allegro vivacissimo)
자유로운 소나타형식의 악장이다. 전 악장에서 이어진 곡은 갑자기 분위기가 확 바뀌면서 열광적인 리듬의 축제로 변한다. 중간에 잠시 우수어린 선율이 고개를 내밀다 제시부의 첫선율이 다시 나타나기를 되풀이 하다 점점 열기를 고조시켜 나가면서 마지막에는 환희에 찬 바이올린과 오케스트라의 총주로 끝 맺는다.

드리트리 쇼스타코비치 / 교향곡 제5번 라단조 작품47
Dmitri Shostakovich (1906-1975) / Symphony no 5 in d minor, op.47
교향곡 5번은 전형적으로 쇼스타코비치 스타일 중 하나를 보여주는 곡 중 하나이다. 쇼스타코비치는 너무나도 전차만별의 스타일의 곡을 썼기 때문에 어떠한 곡을 그의 스타일이다라고는 말하긴 힘들지만, 그의 곡 중 웅장함과 비장함과 교묘한 냉소가 섞여 있는 스타일을 꼽으라고 하면 교향곡 5번이라고 할 수 있겠다.
교향곡 5번에 얽힌 에피소드는 너무나도 유명하다. 2차대전 이전의 스탈린의 대숙청이 한창이던 시기에 쇼스타코비치는 <므첸스크의 멕베스 부인>이라는 오페라를 발표한다. 지금에 와서도 그렇지만 부인이 바람을 피우고 살인사건이 일어나고, 복잡한 인간관계가 얽히는 등의 파격적인 작품이었다. 당연히, 스탈린이 추구하던 공산주의적인 도덕과는 한참 거리가 있었지만, 그 덕분인지 아니면 작품의 고유한 매력때문인지 대중으로부터는 많은 인기를 얻었다고 한다.
그러나 공산당 기관지 <프라우다>로부터는 "음악이 아닌 진흙덩어리"라는 최악의 평가를 받고, 단순히 평가로 끝나는 것이 아니라 작품활동과 생명까지도 위협받는 상황에 이르게 된다. 그러한 시기에 발표한 곡이 5번 교향곡 혁명인데, 단순히 듣자면, 고통받던 민중이 서서히 깨우치고 압제에서 벗어나 웅장한 승리의 함성을 외치는 듯한 멜로디가 떠오르게 된다. 그러나 부분부분에 냉소를 하는 듯한 위아래 올림이 심한 비트가 섞여 있으며, 정점에 다다르는 순간에 과도하다 싶을 정도로 길고 큰 주제가 반복되어서 이것이 정권을 위한 광대가 되어야 하는 작곡가의 처지를 드러내고 있다.
제 1악장, Allegro moderato - Candenza
소나타 형식의 악장이다. 서주에서 잠시 주제가 암시된 후 바로 바이올린에 의해 낭랑히 울려펴진다. 전개부에서는 화려한 바이올린의 테크닉의 향연이 펼쳐지며 폭발하듯 터져나오는 오케스트라의 야성적인 외침은 짜릿한 쾌감을 느끼게 한다. 카덴짜가 끝나면 다시 처음의 주제가 반복되고 곡이 절정으로 치달으면서 끝나게 된다.
제 2악장, Canzonetta (Andante)
칸쪼네타 (작은 노래) 라고 되어있는 A-B-A의 3부형식으로 되어있다. 애수어린 멜로디가 곡전체를 지배하며 깊은 감동을 자아내는데, 이는 매우 슬라브적인 정서가 풍부한 선율이다. 곡은 명확히 끝나는 부분이 없이 3악장으로 연결된다.
제 3악장, Finale (Allegro vivacissimo)
자유로운 소나타형식의 악장이다. 전악장에서 이어진 곡은 갑자기 분위기가 확 바뀌면서 열광적인 리듬의 축제로 변한다. 중간에 잠시 우수어린 선율이 고개를 내밀다 제시부의 첫선율이 다시 나타나기를 되풀이 하다 점점 열기를 고조시켜 나가면서 마지막에는 환희에 찬 바이올린과 오케스트라의 총주로 끝맺는다.