아시아 올스타들의 축제 아시아필하모닉 오케스트라와 한,중,일을 대표하는 솔로이스트 정명훈, 다이신 카지모토, 지안 왕의 화려한 만남 2007년 한국과 일본에서 공연을 가지면서 ‘아시아를 아우르는 아시아 최정상 음악인들의 오케스트라로 한 발짝 더 나아갔다’, ‘페스티벌 오케스트라의 최대치를 보여주었다’ 는 한국언론의 평가와 ‘정명훈의 지휘는 호흡이 깊고, 정감도 깊다……… 그리고 음악의 스케일이 크다…… 국제적인 연주자들이 참가해 아시아 필하모닉 오케스트라는 현격하게 발전하고 있다.’(일본 ‘음악의 벗’2007.8)는 일본 언론의 찬사를 받았..

Beethoven Concerto for Violin, Cello and Piano in C Major, Op.56
1. Allegro, 2. Largo - attacca, 3. Rondo alla Polacca

--Intermission

Mahler Symphony No.5 in c sharp minor
1. Trauermarsch (In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt-Plotzlich schneller. Leidenschaftlich. Wild - Tempo I)
2. Sturmisch bewegt. Mit großter Vehemenz-Bedeutend langsamer-Tempo I subito
3. Scherzo (Kraftig, nicht zu schnell)
4. Adagietto (Sehr langsam)
5. Rondo-Finale (Allegro)

Beethoven Concerto for Violin, Cello and Piano in C Major, Op.56
베토벤의 피아노 바이올린 첼로를 위한 삼중 협주곡은 1804년에 완성된 곡이다. 피아노, 바이올린, 첼로의 독주 악기군에 오케스트라를 가미한 형식으로 그의 협주곡 중에서 특이한 협주곡으로 꼽힌다. 초기 낭만파의 풍부한 화성을 사용하면서 바로크 시대로 거슬러 올라간 합주 협주곡 형식을 가지고 있기 때문이다. 바흐나 헨델과 같은 18세기 작곡가들은 2명이나 4명의 주자로 된 독주 그룹 ‘콘체르티노’를 관현악 집단과 구분하여, 이 두 그룹이 대화하듯 서로 응답하면서 연주하는 합주협주곡(Concerto grosso) 작품을 만들었으나, 18세기 후반, 고전주의 시대에는 이 합주 협주곡은 없어지고 솔로악기와 오케스트라의 협주곡이 생겨났다. 베토벤 또한 대부분의 솔로 악기를 위한 협주곡을 작곡하였으나, 이 삼중협주곡만 바로크 시대의 형식을 취하고 있다. 그러나 바로크 스타일의 분위기는 전혀 느낄 수 없을뿐더러, 곡의 규모 면에서도 바로크 시대의 음악보다 훨씬 확대되어 있다.
-1악장 Allegro 알레그로 C장조 협주곡풍 소나타형식
2개의 주제를 가진 소나타 형식으로 되어 있다. 여느 협주곡과 달리 오케스트라가 주제를 연주하며 조용히 시작해서 점차적으로 커지며 제시부로 들어간다. 두번째 주제가 노래하듯이 연주되다가 오케스트라는 독주 악기들을 위해 잦아들고, 첼로의 첫번째 주제 연주가 시작된다. 뒤이어 바이올린과 피아노가 주제를 연주하면서 긴 제시부가 진행된다. 짧은 발전부, 그리고 재현부가 이어지고 코다로 끝을 맺는다. 카덴짜가 없는 것이 특징이다.
-2악장 Largo ? attacca 라르고 ? 아타카 Eｂ장조 짧은 간주곡형식
매우 짧지만 서정적이면서 감정이 풍부한 악장으로, 휴지(休止)없이 이어지는 피날레의 서주라 할 수 있다. 오케스트라의 역할은 많이 줄어들면서 피아노의 반주로 첼로와 바이올린이 멜로디를 공유하며 곡이 진행된다. 짧은 오케스트라의 도입 후 첼로의 슬프면서도 명상적인 멜로디가 연주되고 피아노의 스케일이 바이올린의 멜로디로 연결되면서 첼로와 바이올린이 대화하듯 연주된다. 짧은 종결과 경과구를 거쳐 곧바로 3악장 피날레고 이어진다.
-3악장 Rondo alla Polacca 론도 알라 폴라카 C장조 론도형식
첼로의 계속적으로 반복되는 연주로 2악장에서 곧바로 이어진다. 폴란드 민속음악풍의 경쾌한 주제를 가지고 있고, 장조에서 단조로 바뀌는 부분은 전형적인 민속음악의 특징을 보여준다. 론도형식으로 리프레인이 3번 반복되나 3개의 주제를 구별해내기는 쉽지 않다. 그러나 악장 전체는 논리정연하며 피아노, 바이올린, 첼로, 이 세 악기의 뛰어난 기량의 연주가 돋보인다.

Mahler Symphony No.5 in c sharp minor
말러의 5번 교향곡은 말러가 그의 생애에서 가장 행복했던 시기에 완성되었다. 이 곡은 말러 자신이 ‘완전히 새로운 스타일’이라고 했을 만큼 그의 앞의 작품들과는 다른 점을 많이 보인다. 뛰어난 관현악 기법을 비롯해서 앞의 교향곡들과 달리 표제가 붙어있지 않고, 성악이나 교향시의 배제, 그리고 특히 5악장에서 빈번히 등장하는 대위법적인 기법들을 들 수 있다.
다섯개의 악장으로 구성된 이 교향곡은 다시 세 부분으로 나눌 수 있다. 이 교향곡에 대해 말러는 “이 교향곡은 열정적이고, 거칠고, 비극적이고 엄숙하며 인간의 모든 감정으로 가득하지만 단지 음악일 뿐이다. 여기에는 어떠한 형이상학적 질문의 자취도 남아있지 않다”라고 말했다. 그러나 장송 행진곡으로 시작해서 알마를 향한 사랑을 나타내는 4악장으로의 연결과 같은 곡의 감정적 진행을 볼 때, 각 악장들의 의미를 찾아내는 것은 어렵지 않다. 곡은 부정적인 감정에서 시작해서 긍정적으로 발전한다. 1악장과 2악장의 제1부는 비극과 고통, 제2부 3악장은 환희의 순간과 불안과 갈등의 순간을 나타내고 있으며, 4악장과 5악장의 제3부는 완전한 사랑과 환희의 감정을 표현하고 있다. 이 교향곡에서 주목할만한 점은, 각 악장의 규모에도 불구하고 박자의 변화가 없다는 것이다. 이것은 말러의 작품에서 흔히 볼 수 없는 것으로 각 악장의 조화와 일관성을 유지시켜주고 있다.
-1악장 Trauermarsch (In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt-Plotzlich schneller. Leidenschaftlich. Wild - Tempo I) 죽음의 행진 c#단조 (정확한 걸음걸이로, 엄격하게, 장의 행렬처럼)
트럼펫의 팡파레로 시작하여 비감에 찬 장송 행진곡의 음악인 1악장의 구성은 주부(C# 단조) - 트리오 1(갑자기 빠르게 열정적으로, 난폭하게, Bb단조) - 주부(C# 단조) - 트리오 2(A단조) - 코다(C#단조)로 구성된다. 이 주요 행진곡 부분은 두 가지 요소로 이루어져 있다. 첫번째는 트럼펫 팡파르와 빠른 셋잇단음 리듬, 그리고 그것을 기초로 하여 이어지는 음악, 두번째는 부드럽고 우수에 젖은 바이올린과 첼로의 멜로디이다. 각각의 요소는 두번씩 연주되고, 향수를 불러일으키는 종결부분이 장조로 연주되면서 첫번째 주부는 끝난다. 트럼펫 팡파르가 다시 연주되면서 첫번째 트리오가 시작되는데, 말러는 이 부분에서 ‘갑자기 빠르게 열정적으로, 난폭하게’라고 지시하고 있고, 음악은 팡파르에 이어 강렬하게 터져나온다. 절망 속에서 울부짖는 듯한 트렘펫 멜로디가 연주되고, 격렬함이 고조되면서 팡파르의 셋잇단음 리듬이 들린다. 첫번째 트리오가 끝나고 첫번째 주부가 약간 변형되어 연주된다. 두번째 트리오 또한 첫번째 트리오에 기초하고 있고, 팡파르는 트럼펫이 아닌 팀파니에 의해 조용하면서도 신비롭게 연주된다. 곡은 갑자기 비탄에 찬 강한 클라이막스에 도달하고 곧바로 가라앉으며 행진곡이 다시 연주되며 코다역할을 한다. 마지막 팡파르는 플룻에 의해 연주되고 크지만 약한 현악기의 피치카토로 곡은 끝을 맺는다.
-2악장 Sturmisch bewegt. Mit großter Vehemenz-Bedeutend langsamer-Tempo I subito a단조 (태풍처럼 격하게, 더욱 큰 격렬함으로) 변형된 소나타형식
말러의 5번 교향곡은 1악장 대신 2악장이 소나타 형식으로 이루어져 있고, 곡 전체에서 주 악장 역할을 하고 있다. 선명한 소나타 형식을 가지고 있지만 말러는 거기에 한 요소를 더하였다. 발전부의 마지막과 재현부에 나오는 코랄 부분으로, 사납게 물결치고 음악적 갈등이 심화되어 있는 곡의 분위기를 바꾸며 긍정적인 분위기를 예고한다고 볼 수 있다. 절망적인 분위기가 가라앉고 열정적인 정열을 포함하고 있는 악장이지만 전체적으로 지배하고 있는 감정은 부정적이라 할 수 있다. 소나타 형식이므로 제시부에 두개의 주요 주제가 나오는데, 첫번째 주제는 분노로 표시될 수 있는 거칠고 빠르게 현악기로 제시되고 있으며, 1악장의 팡파르의 셋잇단음 리듬이 곡을 지배하고 있다. 두번째 주제는 1악장의 두번째 트리오의 변형이다.
-3악장 Scherzo (Kraftig, nicht zu schnell) 스케르초 D장조 (힘차고 빠르지 않게)
말러가 ‘스케르초’라 직접 기입한 것은 처음이며 전형적인 스케르초 구조와 달리 소나타 형식을 빌려와 주제가 발전되고 재현된다. 절규하는 듯한 호른의 힘찬 주제로 시작되는데, 그것은 어느새 자연에 대한 무한한 동경과 향수에 젖어간다.
-4악장 Adagietto (Sehr langsam) 아다지에토 F장조 (매우 느리게)
이 4악장은 말러의 곡 중에서 가장 유명한 곡이자 가장 많이 연주되는 곡이라 할 수 있다. 이 곡은 말러의 여인 알마 쉰들러를 위해 쓴 사랑의 노래이다. 감정이 모호한 스케르초 악장에서 더욱 밝은 곡으로 발전하여 다음 악장 피날레의 정점에 이어진다. 관악기 없이 현악기와 하프로만 연주되며 단순한 세 부분으로 이루어져 있다. 메인 멜로디는 탄식하는 듯한 모티브와 긴 서스펜션으로 특징지워진다. 말러는 악보에 독일어로 "seelenvoll" ("감동적인"), "mit innigster Empfindung" ("가장 깊은 감정을 가지고") and "mit Warme" ("따뜻하게") 라고 지시하고 있다. 중간부분은, 장조와 단조의 전조가 자주 이루어지면서 다소 긴장감이 느껴진다. 긴 서스펜션으로 메인 멜로디로 돌아오는 것이 매우 억제되는 듯 하고, 말러는 "zogernd" ("머뭇거리며")라 표시하여 듣는 이들을 기다리도록 만들며, 마지막 클라이막스는 거의 숨을 못쉴 정도로 해결을 늦춘다. 베이스와 멜로디에 있는 마지막 두개의 긴 서스펜션은 마침내 그것이 해결될 순간까지 계속 늘어진다.
-5악장 Rondo-Finale (Allegro) 론도-피날레 D장조 (빠르고 경쾌하게)
1악장에 표현된 고통과 슬픔은 떠들썩한 기쁨의 탈출구를 찾아낸다. 1악장의 행진곡에 표현된 고통과 슬픔은 떠들썩한 기쁨의 함성으로 변화되고 2악장의 금관 코랄은 여기서 진정한 환희의 합창으로 울려 퍼진다. 이 악장은 말러가 작곡한 교향곡 가운데 가장 긍정적인 악장이다.