‘힉 엣 눙크(Hic et Nunc)!’는 영어 ‘Here and Now’를 떠올리면 이해하는 데 수월하다. ‘여기 그리고 지금’이라는 뜻을 가진 이 페스티벌은 비정형성을 특징으로 하는 차별화된 클래식 음악 축제이다. 클래식 음악이 천년이 넘는 역사를 가지고, 꾸준히 해석의 역사를 써 내려가면서도 변화와 진화를 거듭하며 창작의 영역을 분명하게 넓혀가고 있다는 점에서, ‘힉 엣 눙크!’의 비전이 탄생한다. 일 년에 한 번, 해석과 창작의 세계를 수놓는 공연을 진행함으로써 그 의지를 드러낸다.

페스티벌의 하이라이트인 갈라 콘서트에서는 그래미 노미네이션에 빛나는 바이올리니스트 필립 퀸트와 뉴욕필하모닉의 악장 프랭크 황이 이끄는 세종솔로이스츠, 그래미 어워드 수상 첼리스트인 사라 산암브로지오와 네 명의 정상급 퍼커셔니스트가 함께했다.

1. 피아졸라 ''부에노스 아이레스의 사계''

피아졸라는 부에노스 아이레스 근교에서 태어났다. 당시 탱고 슈퍼스타였던 카를로스 가르델의 영향을 받아 탱고에 관심을 가지게 되었다. 뉴욕에서 성장기를 보낸 후 아르헨티나로 돌아와 아니발 트로일로에게 고용되어 반드네온 연주를 한다. 파리에서 나디아 불랑제를 시사하며 음악적 시야를 넓힌다.

2. 탄둔 ''엘레지 6월의 눈''

중국 출신의 미국 작곡가 겸 지휘자 탄둔은 클래식-비클래식, 동양-서양, 전위 예술-토착 예술의 경계를 파괴한다. 첼로와 타악기를 위한 협주곡 엘레지 : 6월의 눈은 1989년 천안문 사태 이후 시작해 1991년에 작곡을 초반에는 국악음악이 시작될 때처럼 특유의 동양적 분위기가 묻어나왔다. 특히, 첼로의 현을 거칠게 뜯을 때의 질감은 마치 가야금이 떠올랐다 . 탄둔은 중국에서 성장기를 보내 친숙했던 중국 전통 아악과 민속 가극에서 발견할 수 있는 연주 기법을 녹였다고 한다.

3. 차이콥스키 ‘현을 위한 세레나데’

차이콥스키는 1880년에 두 작품을 작곡했다. 하나는 유명한 ‘1812 서곡’이고, 또 하나는 ‘현을 위한 세레나데’이다. ‘1812 서곡’의 경우, 러시아 황제 알렉산드르 2세의 즉위 행사를 위해 작곡했는데, 차이콥스키는 명령 때문에 작품을 써야 하는 경우, 티눈 고약 광고 같은 음악을 만들어주면 된다며 조소했다. 반면 ‘세레나데’는 작품의 완성도, 예술성, 감정 등의 면에서 확신을 가지고 작곡한 작품이다. 흠잡을 데 없이 뛰어난 작품임을 자찬한 그는 ‘현을 위한 세레나데’를 통해 자기만족을 이룬 듯하다.
1악장 ‘소나타 형식의 소품’은 장엄하게 시작해 점차 간결한 스타일로 발전한다. 2악장은 우아함과 프랑스 발레곡 풍의 화려함이 느껴졌다. 3악장은 그 유명한 비가(elegy)인데, 부드러운 선율이 두드러졌다. 2개의 러시아 민속무곡을 사용한 4악장은 경쾌함이 주를 이뤘다.