리차드 로저스

리차드 찰스 로저스는 40여 편의 브로드웨이 뮤지컬과 900개가 넘는 곡을 작곡한 미국의 작곡가이며, 영화와 텔레비전의 곡 작업도 했다. 그는 작사가 로렌츠 하트와 오스카 해머스타인 2세와의 공동작업으로 가장 유명하다. 그의 곡들은 현재의 대중적인 곡들에 중요한 영향을 미쳤으며, 변하지 않는 인기를 누리고 있다. 로저스와 마빈 햄리쉬는 오스카, 그래미, 에미, 토니어워드, 그리고 퓰리처상을 모두 석권한 유일한 인물들이다.

하트와의 작업

1919년, 리처드는 형의 친구였던 필립 리비트의 소개로 로렌츠 하트를 만나게 된다. 이 콤비는 수많은 비상업적 공연들을 위한 곡을 쓰며 뮤지컬 코메디계에서 고군분투하였다. 그들의 정식 뮤지컬 데뷔는 1919년 개막된 뮤지컬 코메디 A Lonely Romeo의 삽입곡 “Any Old Place With You”를 통해 이루어졌다. 그 이후 Poor Little Ritz Girl, 1920, The Melody Man, 1924이 무대에 올랐다.

1925년이 되었을 때, 로저스는 쇼 비즈니스에 관련된 모든 일을 접고 어린이용 속옷사업을 시작할 생각이었다. 당시 로저스와 하트는 The Garrick Gaieties라는 유명극장조합 주최의 자선공연을 위해 곡을 썼는데, 이 공연은 비평가들로부터 신선하고 유쾌하다는 평가를 받았다. 흥행을 예감한 극장협회는 당초 1회성 공연이었던 이 쇼에 대해 추후 다시 상연할 것을 허락하였다. 공연은 대성공을 거두었고, 로저스와 하트를 유명하게 만들어 준 곡은 “Manhattan”이었다.



1930년까지 이 둘은 Dearest Enemy, 1925, The Girl Friend, 1926, Peggy-Ann, 1926, A Connecticut Yankee, 1927, Present Arms, 1928 등 브로드웨이와 런던에 올려지는 공연의 인기넘버들을 만들었다. 그들이 만든 1920년대의 공연들은 “Here In My Arms”, “Mountain Greenery”, “Blue Room”, “My Heart Stood Still”, “You Took Advantage of Me”와 같은 명곡들을 담고 있다.

1930년대 전반의 극심한 대공황으로 인해, 이 두 콤비는 헐리우드라는 더 넓은 시장을 향해 떠난다. 그들은 Love Me Tonight, 1932에서 소개된 “Lover”, “Mimi”, “Isn't It Romantic?”등의 곡을 비롯해 수많은 명곡과 영화 삽입곡들을 그 먼 타국에서 만들어냈다. 로저스는 또한 자신의 멜로디에 붙인 하트의 가사를 3번이나 수정했던 적이 있는데, 4번째로 쓴 가사를 붙여 얻은 곡이 바로 그 유명한 “Blue Moon”이다. 그들이 음악작업을 한 영화로는 조지 엠 코헨(George M. Cohan) 주연의 The Phantom President, 1932, 앨 존슨(Al Jolson) 주연의 Hallelujah, I'm a Bum, 1933, 빙 크로스비(Bing Crosby)와 W.C.필즈(W.C. Fields) 주연의 Mississippi, 1935가 있다.



1935년에 헐리우드에서 브로드웨이로 돌아온 그들은 맹렬히 창작에 매달린다. 그 결과 성공작들이 이어졌지만, 1943년에는 하트의 죽음이 기다리고 있었다. 당시의 유명작들로는 Jumbo, 1935, 조지 밸런친이 안무를 맡은 발레작품 Slaughter on Tenth Avenue를 포함하는 On Your Toes, 1936, Babes In Arms, 1937, I Married an Angel, 1938, The Boys From Syracuse, 1938, Pal Joey, 1940, 그리고 그들이 함께한 마지막 창작품 By Jupiter, 1942이 있다. 로저스는 몇몇 작품들의 각본작업에 참여하기도 했다.


이 작품들의 삽입곡인 “The Most Beautiful Girl in the World”, “My Funny Valentine”, “The Lady Is a Tramp”, “Bewitched”, “Bothered and Bewildered”, “Wait Till You See Her”과 같은 곡들은 여전히 사랑받고 있다.



해머스타인과의 작업

로저스는 하트의 건강이 악화되면서 공동작업을 할 수 없게 된다. 그는 하트와의 작업 이전부터 많은 곡을 함께 만들었던 오스카 해머스타인 2세와 공동작업을 시작한다. 이 둘의 첫 번째 작품인 Oklahoma!, 1943가 공전의 히트를 기록하면서 뮤지컬 역사상 최고의 파트너쉽이 시작된다. 이 둘의 작업은 형식적인 면에서 혁명적이었다. 빈약한 줄거리에 노래와 춤과 익살을 적절히 합쳐놓은 형태였던 기존의 뮤지컬은 이를 계기로 총체적인 예술로 발전하게 되었다.

이 팀은 뮤지컬 사상 인기를 끌었던 작품으로 꼽을 만한 작품인 Carousel, 1945, South Pacific, 1949, The King and I, 1951, The Sound of Music, 1959을 만들어 냈으며, 이 작품들은 모두 영화로도 성공했던 공통점을 안게 된다. 이 두 콤비의 다른 작품들로는 Flower Drum Song, 1958, Allegro, 1947, Me And Juliet, 1953, Pipe Dream, 1955이 있다. 이들은 또한 영화 State Fair, 1945와 텔레비전 제작물 Cinderella, 1957의 곡 작업을 하기도 하였다.

두 사람의 공동작업으로 유명한 곡으로는 “Oh What a Beautiful Mornin'”, “People Will Say We're In Love’, ‘My Favorite Things’, ‘The Sound of Music’, ‘Sixteen Going on Seventeen’, ‘Climb Ev'ry Mountain’, ‘Do-Re-Mi’ 등이 있으며, 특히 ‘Edelweiss’는 해머스타인과의 마지막 곡이 된다.



하트, 해머스타인과 함께 만든 로저스의 곡들은 대부분 로버트 러셀 베넷이 편곡을 맡았다. 로저스가 만들고 베넷이 편곡한 12개의 테마곡이 26개의 에피소드로 이루어진 세게 2차대전 관련 텔레비전용 다큐멘터리 Victory at Sea, 1952-5에 삽입되었다. NBC에서 제작한 이 작품은 기존 보도물을 기초로 만든 편집 다큐멘터리의 선구적인 존재가 되었고, 마침내 전 세계 수십 개국에 방영되었다. 로저스는 또한 ABC 방송국의 다큐멘터리 작품 Winston Churchill : The Valiant Years의 주제곡 작곡으로 에미상을 수상하였다.


1950년, 로저스와 해머스타인은 뉴욕백년협회 금메달 시상식에서 그들의 작품을 인정받아 뉴욕시 특별공로상을 수상하였다. 또한, 총 35개의 토니상, 15개의 아카데미상, 2개의 퓰리처상, 2개의 그래미상, 그리고 2개의 에미상을 수상하였다.



해머스타인과의 공동작업 이후

1960년 해머스타인의 죽음 이후, 로저스는 자신이 제작하는 최초의 브로드웨이 프로젝트 No String, 1962 -토니상 2개부문 수상-의 작사와 작곡을 모두 담당했다. 이 쇼는 큰 흥행을 하지는 못했고, 삽입곡인 “The Sweetest Sounds” 이후 이렇다 할 히트 넘버가 나오지 않았다. 그는 해머스타인의 후견인을 맡았던 스티븐 손드하임 그리고 쉘던 하닉, 마틴 차닌과 지속적으로 작업을 이어갔으며, 흥행 결과는 늘 한결같지는 않았다.


1978년 버나드 컬리지 학위 수여식에서 최고의 영예를 자랑하는 버나드 수훈 메달을 로저스에게 수여한다.


로저스는 1979년 77세의 나이에 턱과 후두, 심장에 생긴 질병들이 원인이 되어 생을 마감하게 된다. 1990년에는 브로드웨이 46번가 극장이 그를 추억하며 리처드 로저스 극장으로 개명하기도 하였다. 1999년 미국에서 로저스와 하트를 주제로 한 기념우표가 발행되었고, 2002년 로저스 출생 100주년을 맞아 서적 발간, 회고전, 공연, 로저스 음악을 새로 레코딩한 음반 등의 기념행사가 이어졌고, 브로드웨이에서는 그의 작품 Oklahoma!의 재공연이 이루어졌다.



1996 / Tony Award® Best Original Score / State Fair / nominee
1979 / Tony Award® Lawrence Langner Memorial Award (winner
1972 / Tony Award® Special Award (winner
1965 / Tony Award® Best Composer and Lyricist / Do I Hear a Waltz? / nominee
1962 / Tony Award® Best Composer / No Strings / winner - 작사
1962 / Tony Award® Best Composer / No Strings / winner - 작곡
1962 / Tony Award® Best Musical / No Strings / nominee - 작사
1962 / Tony Award® Best Musical / No Strings / nominee - 작곡
1962 / Tony Award® Best Musical / No Strings / nominee - 연출
1962 / Tony Award® Special Award / winner
(No String을 통해 공연계의 젊은 세대에 미친 모든 영향, 오케스트라 연주자들을 반주석에서 끌어내어 무대 위에 올린 공을 인정받아 특별상 수상.)
1960 / Tony Award® Best Musical / The Sound of Music / winner
1960 / Tony Award® Best Musical / The Sound of Music / winner
1959 / Tony Award® Best Musical / Flower Drum Song / nominee
1956 / Tony Award® Best Musical / Pipe Dream / nominee
1956 / Tony Award® Best Musical / Pipe Dream / nominee
1952 / Tony Award® Best Musical / The King and I / winner
1950 / Tony Award® Best Musical / South Pacific / winner
1950 / Tony Award® Best Musical / South Pacific / winner
1950 / Tony Award® Best Original Score / South Pacific / winner
1950 / Tony Award® Producer (Musical) / South Pacific / winner
1950 / Pulitzer Prize for Drama / South Pacific / winner