대전문화예술의전당, 대전시립교향악단 송년음악회 - 콜로메르와 손열음의 랩소디&볼레로

레너드 번스타인 / 캔디드 서곡
Leonard Bernstein (1818～1990) / Candide Overture 

조지 거쉬인 / ‘리듬을 타고’ 변주곡
George Gershwin (1898～1937) / 'I got rhythm' Variations 

조지 거쉬인 / 랩소디 인 블루
George Gershwin (1898～1937) / Rhapsody in Blue 

조지 거쉬인 / 파리의 미국인
George Gershwin (1898～1937) / American in Paris 

모리스 라벨 / 볼레로
Maurice Lavel (1875～1937) / Bolelo

레너드 번스타인 / 캔디드 서곡
Leonard Bernstein (1818～1990) / Candide Overture
최초 초연 후부터 작곡자의 마지막 손질(1989년)까지 수정에 수정을 거듭해온 이 곡은 지휘자로 더 유명한 레너드 번스타인의 오페레타 혹은 뮤지컬이다. 사실 레너드 번스타인은 다양한 재능의 소유자로써 현대음악 작곡가로도 이름을 날리고 있으며 그 유명한 뮤지컬 영화의 고전 “West Side Story"의 작곡가이기도 하다. 캔디는 1759년에 프랑스의 유명한 철학자 볼테르(Volraire)가 발표한 동명 소설 “캉디드 혹은 낙천주의 Candide ou l'optimisme"을 각색한 작품이다. 원작에서는 당시 정치, 사회, 사상에 대한 통렬한 비판이 주인공의 운명을 서술하는 가운데 잘 나타나 있다. 캉디드는 순진하고 단순한 cud년의 인생유전을 통하여 당시 유행하던 라이프니츠류의 낙관주의, 즉 현재가 최선의 세계라는 주장을 반박한다. 캔디드는 모차르트의 “마술피리”, 롯시니의 “오리 백작”, 스메타나의 “팔려간 신부”같은 오페라와 비견될 정도로 뛰어난 작곡 기술이 발휘된 작품으로 평가되고 있다. 게다가 이 작품이 지니고 있는 음악적, 시대적 다양성 때문에 “과연 캔디드는 뮤지컬인가” 오페라인가“ 아니면 오페레타인가”라는 양식상의 질문도 수없이 쏟아진 문제의 작품이기도 한다. 한 작품이 초연이래 연속적으로 73회에 걸쳐 상연된 사실도 놀라운 기록이 아닐 수 없다. 2막으로 구성된 캔디드는 초연 이후 상연될 때마다 가사가 조금씩 가감됐기 때문에 수많은 버전(version)이 있다.

조지 거쉬인 / ‘리듬을 타고’ 변주곡
George Gershwin (1898～1937) / 'I got rhythm' Variations
러시아계 미국 작곡가 조지 거위인이 음악을 담당한 뮤지컬 “걸 크레이지”의 한 곡으로 선율 작곡에 천재적이었던 거쉬인의 재능이 그대로 묻어나 있으며, 거쉬인 특유의 경쾌한 재즈풍의 선율로 대중들에게 널리 사랑받는 곡이다. 

조지 거쉬인 / 랩소디 인 블루
George Gershwin (1898～1937) / Rhapsody in Blue
거쉬인은 현대 음악이라 불리우는 20세기 전반에 있어서 미국적인 성격과 수법을 가장 잘 발휘시켰다고 평가되는 작곡가이다. 당시 '재즈의 왕'이라 불리던 폴 화이트먼(Paul Whiteman)이 거슈인의 재능을 인정하고 심포닉 재즈를 작곡할 것을 권하였다. 그 후, 마침내 랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)를 1924년에 작곡하여 많은 칭찬과 인기를 얻었으며, 악단에 데뷔하기도 하였다. 거슈인은 화성학을 다시 공부하였는데, 순음악의 방면에는 지식이 부족했기 때문이라고 한다. 뉴욕 교향악단에서 그에게 협주곡을 부탁했기 때문에 고전 형식을 공부해 가며 작곡을 했다. 1925년 봄에 그는 파리를 여행한 적이 있는데, 그 곳에서 영감을 얻고, 파리의 미국인(An American in Paris)란 작품을 발표하여 큰 센세이션을 일으켰다. 1935년에는 오페라 포기와 베스(Porgy and Bess)를 작곡하여 절찬을 받았다. 

조지 거쉬인 / 파리의 미국인
George Gershwin (1898～1937) / American in Paris
거쉬인의 음악적 특징은 블루스와 래그 타임, 유태음악 등의 요소를 고전음악의 전통에 접목시킨데서 찾을 수 있습니다. 1928년 30세때 파리를 방문하여 체류하던 중에 작곡된 이 곡은 재즈의 독특한 감각과 선율적 특색을 효과적으로 사용하여 미국인이 본 파리의 인상을 랩소디 풍으로 구성한 유머러스한 곡입니다. 초연은 같은 해 12월 뉴욕 필하모닉에 의해 이루어졌으며, 대성공을 거두었다. 제1부 알레그로 그라찌오소는 현과 목관으로 나타나는 최초의 선율이 호기심에 차 두리번거리며 즐겁게 활보하는 미국인의 모습을 그리고, 자동차 경적같은 느낌이 유머러스하게 나타납니다. 제2부 안단테에서는 블루스조의 선율로 향수에 젖은 듯 바이올린 선율이 달콤하게 흐르다가 급전되면서 떠들썩한 춤곡이 됩니다. 이 제2부는 전곡은 통해서 가장 변화가 많고 매우 유쾌합니다. 제3부 알레그로는 폭스 트로트의 명랑한 종곡으로 쾌활, 낙천적인 미국인의 성격을 그리면서 마지막에 제1부 서두로 돌아가 다시 자동차 경적과 즐거운 행진곡이 됩니다. 이 곡은 2008년 2월 26일 저녁 평양에서 개최된 역사적인 뉴욕 필하모니 오케스트라의 연주회에서 상임 지휘자 로린 마젤(Lorin Maazel)이 이 곡을 소개하면서 앞으로는 [평양의 미국인]라는 제목의 곡이 생기게 될지도 모른다는 말로 유명해진 곡이기도 합니다. 

모리스 라벨 / 볼레로
Maurice Lavel (1875～1937) / Bolelo
볼레로(Bolero)는 라벨이 전위적인 무용가인 루빈스타인(Ida Rubinstein)으로부터 스페인 풍의 무용에 쓸 음악을 위촉받고, 1928년 10월에 완성했다. 같은 11월 28일, 파리의 오페라 극장에서 루빈스타인 발레단에 의해 초연된 이 곡은 스페인 무곡이지만 리듬이나 템포가 본래의 볼레로와는 다르다. 3개의 색소폰이 사용되어 진기한 편성을 보이는데, 작은 북, 비올라, 첼로의 피치카토로 독특한 리듬을 새긴 후 C 장조의 밝고 쾌활한 주제가 이 리듬을 타고 들려온다. 이 주제는 두 도막 형식으로 악기를 바꾸면서 반복되고, 이 주제에 응답하는 듯한 형태로 또 하나의 주제가 연주된다. 즉 이 곡은 하나의 흐름결꼴과 두 개의 주제를 반복하는 것만으로 이루어지며, 가장 작은 소리에서 가장 큰 소리로 변화하는 '크레센도'(cresendo)만 사용되는 특이한 작품이다.